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Previous shows:
Dirk Stewen – pictures not lovers
(2007)
Dirk Stewen – pictures not lovers (2007)
Installation view: Dirk Stewen – pictures not lovers, c/o – Atle
Gerhardsen, Berlin, 2007
Installation view: Dirk Stewen – pictures not lovers, c/o – Atle
Gerhardsen, Berlin, 2007
Fotostudio II, 2007
Collage, inkjet print, wood, frame size 61,2 x 68,7 cm;
ink, cotton, confetti on photo paper, steel needles;
inkjet prints on vinyl;
collage, frame size 44 x 33,8 cm
Installation size 145 x 310 cm
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Ohne Titel, 2007
Collage, inkjet print on paper, ink, cotton, confetti on paper, frame size
61,2 x 68,7 cm;
ink, cotton, confetti on photo paper, steel needles
Installation size 106 x 238 cm
Installation view: Dirk Stewen – pictures not lovers
c/o – Atle Gerhardsen, Berlin, 2007
Installation view: Dirk Stewen – pictures not lovers
c/o – Atle Gerhardsen, Berlin, 2007
Die Umarmung, Hamburg, 2007
Watercolour on paper, frame size 44,2 x 33,9 cm;
wood, steel, steel needles
Installation size: 114 x 73 cm
Le Miroir, 2007
Ink, cotton, confetti on photo paper
192,5 x 161,5 cm framed
Ohne Titel, 2007
Ink, cotton, confetti on photo paper
192,5 x 161,5 cm framed
Ohne Titel, 2007
Ink, cotton, confetti on photo paper
192,5 x 161,5 cm framed
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Pressrelease
Dirk Stewen
pictures not lovers
Opening reception: 7 Sept 2007, 6–9 p.m.
Exhibition duration: 7 Sept–5 Oct 2007
Dirk Stewen works with photographic paper, pages taken from antiquated art
catalogues, posters, confetti of all sizes and colours, streamers, book covers,
and sometimes with industrial prefab wood or metal. Blotting with Indian ink,
folding, embroidering, layering one kind of paper on another, printing or
copying onto it; the artist combines the emergent work into ensembles, collages
or mural sculptures that cautiously extend into the surrounding space.
Central to his first exhibition with c/o – Atle Gerhardsen, "pictures
not lovers", are five large works on photographic paper: rectangular
fields composed of nine sheets of photographic paper, blackened with Indian
ink, and then reworked with a sewing machine. Patterns made of coloured thread
and confetti are blotted out with one or more coats of ink, and new patterns
sewn overtop. The entirety is an extremely physical process; the photo paper
suffers, bearing scratches and bends, the multiple layers of ink generate
tension when moistening and drying on the paper, similar to the process of
immersion in a developer and fixer bath.
The end result is works that could be taken for paintings at a distance; and
yet at a closer look they reveal their rich structure. Whether the sheets
of photo paper had been exposed in the first place, or bear images is unclear,
and the colour of the dyed confetti also remains a mystery to us. For Dirk
Stewen, in this creation of systems, order and structure are just as important
as concealment, the partial obliteration and neutralisation of information.
Only one of these works is titled ("Le Miroir (2007)"). In the gallery
space, the confetti works will hold the central positions, arranged vertically.
The exhibition "pictures not lovers" will also include two photographs
in the form of inkjet prints: the image of a clay sculpture, created by the
artist especially for this shot is part of the work "Untitled (2007)".
"Fotostudio II (2007)" is a photograph of a stool that Stewen uses
for portrait photography.
There is a finely woven mesh of connections on the many layers of the artistic
creative process. For "Untitled (2007)", the clay sculpture was
captured on film, and then destroyed. Its image, depicted on a sheet of ancient
paper, is included in an ensemble of photographic paper that has been treated
with a brush and Indian ink.
The work "Die Umarmung", is a watercolour combined with a black-inked
rod of wood and a ring of steel, suggesting a possible end point of the exhibition
with c/o – Atle Gerhardsen. The colour circles show great affinity with
the forms of the clay sculpture in "Untitled (2007)", and yet Dirk
Stewen is aware of an even more special connection between watercolour and
photography. In their process of development both owe their emergence to a
controlled moment in time. Photography comprises identification with a motif,
a brief grasping and releasing, a disembodied touch, appropriating of its
essence. Watercolour demands the same precision in handling colour and the
moisture of the paper. The artist decides how long the paint may spread on
the carrier. To this end, he moves the paper similarly to how an exposed sheet
of paper is moved in the developer bath. The minimal colour gradient and delicate
forms of the watercolour have their own moment of exposure, slightly longer
than required for a photograph, but only slightly.
Dirk Stewen was born in Dortmund in1972, and presently lives and works in
Hamburg.
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Dirk Stewen
pictures not lovers
Eröffnung: 7. Sept 2007, 18–21Uhr
Ausstellungsdauer: 7. Sept–5. Okt 2007
Dirk Stewen arbeitet mit Fotopapier, Seiten aus alten Kunstsammelmappen,
Plakaten, Konfetti in allen Größen und Farben, Luftschlangen, Buchdeckeln,
manchmal mit Holz oder Metall in Form von industriell vorgefertigten Objekten
wie z.B. Rundhölzern. Er schwärzt mit Tusche, faltet, setzt Nähte,
bringt eine Sorte Papier auf der anderen auf, druckt oder fotokopiert darauf
und kombiniert die dadurch entstandenen Arbeiten zu Ensembles, Collagen oder
vorsichtig in der Raum hinein reichenden Wandskulpturen.
Im Zentrum seiner ersten Ausstellung mit c/o – Atle Gerhardsen, „pictures
not lovers“, stehen fünf große Arbeiten auf Fotopapier: rechteckige
Flächen, zusammengesetzt aus neun Bögen, mit Tusche geschwärzt,
dann mit der Nähmaschine bearbeitet: Muster aus buntem Garn und Konfetti
werden aufgetragen, einmal oder mehrmals mit Tusche übermalt, neue Muster
werden aufgenäht. Das ganze ist ein sehr physischer Prozess, das Fotopapier
leidet, es entstehen Kratzer, Knicke, das mehrfache Auftragen der Tusche erzeugt
Spannungen bei Befeuchten und Trocknen, ähnlich wie im Entwickler- und
Fixierbad.
Am Ende entstehen Arbeiten, die von Weitem Gemälde sein könnten und die ihre reiche Struktur bei intensiver Betrachtung offenbaren. Ob die Bögen belichtet waren, ob Bilder auf ihnen zu sehen waren, erfahren wir nicht und genauso werden die Farben der übermalten Konfettis und des Garns für uns ein Geheimnis bleiben. Für Dirk Stewen sind in diesem Prozess das Schaffen von Systemen, von Ordnung und Struktur ebenso wichtig wie das Verstecken, das teilweise Auslöschen und Neutralisieren dieser Informationen. Nur eine dieser Arbeiten erhält einen Titel („Le Miroir“). In den Räumen der Galerie werden die Konfettiarbeiten vertikal angeordnet zentrale Positionen einnehmen.
Im Ensemble der Ausstellung „pictures not lovers“ finden sich auch zwei Fotografien in Form von Inkjet-Prints: die Abbildung einer Tonskulptur, die der Künstler nur für diese Aufnahme anfertigte, ist Teil der Arbeit „Untitled (2007)“, das Bild eines Hockers, den Stewen für Portraitaufnahmen benutzt, geht in die Arbeit „Fotostudio II (2007)“ ein. Es ergibt sich ein filigranes Netz von Verbindungen auf den verschiedenen Ebenen des künstlerischen Schaffensprozesses. Für “Untitled (2007)” wird die Tonskulptur fotografiert und dann zerstört und ihr Foto auf einem Bogen alten Papiers als Inkjet-Print Teil eines Ensembles mit aufgereihten Fotopapieren, auf die anschließend Informationen mit Pinsel und Tusche aufgetragen wurden.
Die Arbeit „Die Umarmung“, ein Aquarell kombiniert mit einem
schwarz getuschten Rundholz und einem Stahlring, bildet einen möglichen
Endpunkt der Ausstellung bei c/o – Atle Gerhardsen. Während die auf dem
Papier erkennbaren Farbkreise eine große Nähe aufweisen zu den
Formen der Tonskulptur aus „Untitled (2007)“, so ergibt sich für
Dirk Stewen noch ein besonderer Zusammenhang zwischen Aquarell und Fotografie
in deren Entstehungsprozess: beide verdanken ihre Entstehung einem kontrollierten
Moment. Das Fotografieren beinhaltet die Identifikation mit dem Objekt, ein
kurzes Anfassen und Loslassen, eine körperlose Berührung, die Aneignung
seiner Essenz. Das Aquarell erfordert dieselbe Präzision im Umgang mit
Farbe und Feuchtigkeit des Papiers. Der Künstler entscheidet wie lange
sich die Farbe auf ihrem Träger ausbreiten darf. Hierzu bewegt er das
Papier ähnlich wie er einen belichteten Bogen im Entwicklerbad bewegen
würde. Die minimalen Farbverläufe und zarten Formen des Aquarells
haben ihren eigenen Augenblick der Belichtung, ein wenig länger als man
für ein Foto braucht, aber nur ein wenig.
Dirk Stewen wurde 1972 in Dortmund geboren, er lebt und arbeitet in Hamburg.